Aprendiendo Lenguaje Visual: Óptica y Perspectiva

Después de un tiempo sin escribir, ¡¡vuelvo a la carga!! Espero que el post de hoy os  parezca  interesante.

¿¿Preparados?? Allá vamos.

Cuando un genio como Kubrick prestaba especial atención al estudio de la perspectiva y la influencia de las ópticas, resulta obvio pensar que no estamos tratando trivialidades. Los objetivos son parte activa del diseño de imágenes y la elección de la distancia focal no debe tomarse a la ligera. ¿Sabíais que puede determinar la geometría e incluso el carácter de una imagen?

Como fotógrafos, una de nuestras obligaciones será conocer el lenguaje visual, nuestro alfabeto gráfico, ciertas formas que aparecerán dentro del marco de nuestras imágenes guiando el recorrido del ojo. Los elementos más simples que disponemos para expresarnos serán los puntos, las líneas y las formas, todos relacionados entre sí pero con diferentes maneras de reconducir la mirada. En realidad, este grupo de elementos se interrelacionan de forma directa en orden ascendente, desde el más simple al más complejo, una consecución de puntos formará una línea y una asociación de líneas construirá formas, todo un lenguaje por descubrir.

La Importancia de la Óptica Utilizada

El rango focal utilizado en una fotografía es importante por varios motivos.Determinará ciertas características gráficas de elementos simples como las líneas, llegando incluso a distorsionarlas como ocurre mediante el empleo de “ojos de pez” u objetivos descentrables. Un simple cambio en el ángulo de visión produce efectos considerables:

·         Cambios en la estructura lineal

·         Variaciones en la percepción de profundidad

·         Relaciones de tamaño diferentes

·         Cualidades expresivas dispares

El estándar de referencia en el abanico de focales lo marca la visión humana, dondeuna cámara 35mm con objetivo de entre 40mm y 50mm nos daría un ángulo de visión relativamente parecido al nuestro. ¿Qué implicaciones expresivas poseen las lentes angulares y teleobjetivos? ¡Vamos a verlas!

Lentes angulares

Los objetivos gran angular poseen distancias focales cortas y un ángulo de visión amplio pero… ¿Cómo determinan nuestras fotografías?

·         Modifican la perspectiva aparente y, por tanto, la relación con la profundidad de la escena cambia. Para apreciar este efecto debe haber una escala completa de distancias, objetos en diferentes posiciones desde la cámara hasta el horizonte.

·         Tienen la capacidad de concentrar la atención gracias a la expresión de líneas diagonales. Por otro lado, cualquier objeto que quede en el borde del fotograma tenderá a “caer” hacia dentro, hecho que evidencia aún más la sensación envolvente de los angulares. Un círculo ubicado en cualquier de la esquinas de una imagen se convertirá en un óvalo.

·         Se emplean como punto de vista subjetivo, es decir, para implicar al espectador en la escena, hacerlo partícipe. El uso de angulares será fácil detectarlo en trabajos fotoperiodísticos, donde introducir al observador es vital para empatizar con los sucesos retratados.

Teleobjetivos

Los teleobjetivos poseen distancias focales largas, ángulos de visión estrechos y por tanto cierta visión selectiva de las escenas a las que nos enfrentamos. Su empleo pueda llevarnos a una forma de “ver” muy diferente y personal… ¿Qué podemos decir de ellos?

·         Al contrario que las lentes angulares, reducen la sensación de profundidad, comprimen los planos y favorecen la yuxtaposición de objetos.

·         Simplifican la estructura lineal evidenciando verticales, horizontales, líneas paralelas y ángulos rectos. Ésta serie de aspectos formales los convierten en una herramienta considerablemente más estática que los grandes angulares.

·         Distancias focales largas alejan al espectador del transcurso de la escena, tratan los sucesos de forma objetiva, no implican al observador.

La Perspectiva como Elemento del Lenguaje Visual

Bien, ya conocemos algunas de las herramientas que nos permitirán hacer un uso adecuado del factor perspectiva; ¿Qué os parece si pasamos a engranar este interesante efecto óptico? ¿Qué tipos de perspectiva existen y cómo podemos potenciarlas?

·         Perspectiva Lineal: Es la más común y se caracteriza por la convergencia de líneas. Dichas líneas son, en realidad, rectas paralelas que por efecto de la perspectiva llegan a encontrarse. Los ejemplos más comunes de perspectiva lineal serían las carreteras y los edificios (horizontales y verticales respectivamente).

·         Perspectiva lineal decreciente: Considerada parte integrante de la perspectiva lineal, la perspectiva lineal decreciente acoge un factor más: El tamaño. Establece que, representándose un conjunto de elementos del mismo tamaño que avanzan hacia el horizonte (como una hilera de postes de luz y cableado eléctrico, coches, barcas o árboles) percibimos cada uno de ellos más grande que el siguiente, es decir, a medida que avanza el paisaje disminuye el tamaño de los objetos.

·         Perspectiva aérea: Podríamos ubicarla en escenas con niebla (o calima atmosférica) y se caracteriza por la pérdida de contraste a medida que avanzamos en un paisaje. Este hecho nos sirve como clave de profundidad, el ojo determina que los objetos menos contrastados se encuentran más lejos y viceversa.

·         Perspectiva cromática: Actúa mediante contraste y establece que los tonos cálidos tienden a ser más cercanos, mientras que los fríos los percibimos lejanos. Si queremos reforzar las perspectiva debemos ubicar sujetos cálidos sobre fríos. Si nuestra intención es debilitarla y acercar los diferentes planos, lo lógico sería ubicar sujetos fríos sobre cálidos.

·         Perspectiva mediante enfoque: La forma más efectiva de realzar la perspectiva mediante enfoque sería ubicar el punto nítido en primer término. Posee cierta relación con la perspectiva aérea, nuestra forma natural de observar el mundo que nos rodea.

7 Consejos para Reforzar la Perspectiva de tus Fotografías al Máximo

¿Concluimos resumiendo cómo obtener imágenes con el máximo efecto de perspectiva? ¡Vamos a verlo!

·         Procura fijar el encuadre sobre zonas que muestren variedad de planos (desde objetos muy cercanos a muy lejanos)

·         Emplea lentes angulares, potenciarán la perspectiva lineal

·         Si tienes la oportunidad, fija objetos del mismo tamaño en diferentes profundidades del paisaje (recordad la perspectiva decreciente)

·         Ubica sujetos de tonos cálidos frente a sujetos de tonos fríos.

·         Coloca el foco de la imagen en primer plano

·         También ayudará a reforzar la perspectiva la aparición de objetos brillantes sobre fondos oscuros

·         Aprovecha la perspectiva aérea que proporcionan las nieblas

Y hasta aquí el post de hoy, espero que os ayude mucho, abrazos a todos y todas.

NIKON D5300: CARACTERÍSTICAS, PRECIO Y OPINIÓN PERSONAL

Buenas a todos y todas aquí estamos un día mas explicando cositas nuevas. Hoy el post está dedicado a una buena cámara, espero que os guste

¡¡¡Allá vamos!!!

Al parecer ésta no será una temporada tranquila en el mercado de las cámaras réflex. A menos de un año del lanzamiento de su predecesora, la gigante japonesa acaba de lanzar su nueva versión, la Nikon D5300.

Si te estas preguntando si es necesario cambiar de cámara fotográfica, o tienes ganas de tirar tu flamante D5200 por la ventana, no te apresures, espera hasta leer el siguiente análisis que haré de esta nueva Nikon D5300.

¿Dónde estás parado?

Si estás pensando en dar el salto hacia una cámara réflex Nikon, o estás dando tus primeros pasos con ella, es probable que estés medio perdido entre tantos números, modelos y lanzamientos. No te preocupes, basta con que le eches un vistazo al siguiente mapa, para ubicarte un poco mejor en el planeta Nikon.

¿A quién va dirigida la Nikon D5300?

Tal y como marca el “mapa” de cámaras Nikon anterior, la D5300 es una cámara que apunta al fotógrafo principiante, pero avanzado. Es decir, que está por encima de la línea D3100 o D3200, cámaras pensadas para aquellos que se inician en el mundo de las réflex, pero aún continúa un escalón por debajo de los modelos intermedios como la D7000 o la D7100, que apuntan hacia usuarios ya más avanzados o semi profesionales.
La Nikon D5300 es una cámara ideal si encuentras los modelos superiores demasiado costosos pero no te conformas con las D3100 o D3200 de entrada.

La Nikon D5300 está pensaba para un fotógrafo principiante que quiere durar con una cámara réflex un buen tiempo, incluso llegado el momento de dar el salto al mundo profesional.

Características principales de la D5300

o    Sensor CMOS APS-C (23.5 x 15.6 mm) de 24.2 megapixeles reales que permiten resoluciones de 6000×4000 pixeles).

o    Pantalla LCD de 3.2” completamente articulada y giratoria.

o    39 puntos de enfoque, 9 diagonales.

o    Mejor resolución ya que, al igual que en los modelos más profesionales, eliminaron el filtro OLPF.

o    GPS y conexión Wi-Fi integrados.

o    Sensibilidad ISO mínima 100 y máxima 25.600 en modo boost (H2).

o    Velocidad mínima de obturación 1/4000.

o    Vídeo Full HD 1080p a 60, 50 y 30 fps.

o    Batería de larga duración: 600 disparos.

o    Modos Time Lapse y HDR desde la propia cámara.

o    Procesador Expeed 4 que permite hasta 5 fotografías por segundo y mejor respuesta en situaciones de baja luz.

o    Micrófono para grabación de sonido en modo vídeo estéreo integrado.

Novedades respecto de su antecesira, la D5200

o    Adiós al filtro OLEP: seguramente aún no lo conocías y ya deberás despedirte de él. El filtro óptico de bajo nivel u “Optical Low-pass Filter” por sus siglas en inglés, también conocido como filtro Anti Aliasing, parece que va camino a la extinción. Este filtro fue concebido para “mejorar” las fotografías ante ciertos patrones repetitivos, como puede ser fotografiar una pared de ladrillos, realizándoles un leve desenfoque. Pero claro, dicho desenfoque corrige un pequeño problema generando uno mucho mayor, la pérdida de nitidez. Recientemente, Nikon comenzó a ofrecer la posibilidad de que los nuevos modelos no incluyan dicho filtro, y ahora parece haber decidido cortar el problema de raíz.

o    Procesador Expeed 4: la incorporación del nuevo procesador no se traduce en una mejora en la cantidad de fotografías por segundo que es capaz de tomar la D5300 respecto de su antecesora. Ambas cámaras son capaces de disparar en modo ráfaga hasta 5 fotografías por segundo. En donde sí pareciera notarse la diferencia es al grabar vídeo en Full HD 1920×1080 a 60p, ya que el Expeed 4 al parecer mantiene el auto foco durante toda la grabación. Al final del artículo podrás ver dos vídeos y sacar tus propias conclusiones.

o    Mejores fotos con poca luz: el nuevo modelo de Nikon casi duplica la sensibilidad ISO máxima respecto al modelo anterior, por lo menos sin utilizar el boost. A pesar de casi mantener el sensor, la D5300 trabaja un poco mejor en situaciones de escasa iluminación. Si quieres vencer a tu peor enemigo: la oscuridad, esta cámara será tu mejor aliado.

o    Más pantalla y visor: una de las principales novedades de este modelo respecto de su antecesora es el incremento en el tamaño de su pantalla giratoria. La D5300 trae una pantalla LED de 3.2” un 10% mayor que la D5200. Pero no sólo la pantalla es más grande, además, para poder aprovechar al máximo su nuevo tamaño, su resolución también se incrementó notablemente. Revisar tus fotografías, acceder a los ajustes y configuraciones, hacer filmaciones y tomar fotografías utilizando el Live View, te resultará más fácil y cómodo. Al momento de analizar su precio, verás si estás dispuesto a pagar más por ese 10%.

o    GPS: la Nikon D5300 es la primera cámara de la marca que incluye GPS y Wi-Fi incorporados en el cuerpo de la misma. Mediante el GPS, ya no tendrás que apuntar todos y cada uno de los lugares que visitas y donde haces fotos, ya que la cámara se encarga de georeferenciar todas las fotografías.

o    WI-FI: era de esperarse que Nikon incluyera esta característica ya integrada en sus cámaras, tal como lo demandaba un sector de sus usuarios. La D5300 es la primera en incluir, integrado en su cuerpo, la posibilidad de disparar remotamente y, al mismo tiempo, poder acceder a las configuraciones y ajustes de la misma mediante Wi-Fi. Y si eres un amante de la vida 2.0, podrás fácilmente conectarla a un Smartphone o Tablet, compartir tus fotografías y ser la envidia de Internet.

o    Batería: ninguna de todas las nuevas características incluidas por Nikon en la D5300 serían útiles si no aumentaran la capacidad de su batería. Al parecer, la marca japonesa se anticipó a este problema e incluyó una batería de mayor duración en su flamante nuevo integrante de la familia.

o    Peso y tamaño: una mayor pantalla, GPS y Wi-Fi integrados, más capacidad de batería y una lente de mayor rango focal, pueden hacerte pensar en un equipo pesado de cargar. Para tu sorpresa, éste no es el caso, ya que la D5300 incluye como una de sus novedades, haber reducido el peso de su antecesora, en más de un 10%, llegando a pesar menos de medio kilo.

Nikon D5300 vs D5200

Ya te comenté las principales características de la Nikon D5300 y también sus principales diferencias con la D5200, pero si eres de esos fotógrafos que estudian hasta el último detalle al momento de evaluar su próxima cámara, te preparé una tabla con las especificaciones de la D5300 y su correspondiente comparativa con su modelo antecesor:

Precio y comparativas

Sabemos que las grandes marcas lanzan al mercado este tipo de productos con mejoras mínimas y a precios elevados en busca de atrapar a los consumidores más ansiosos y desprevenidos. Si estabas buscando una cámara réflex, no te apresures, seguramente ya te habrás dado cuenta de que la D5300 no trae ningún cambio radical en lo que a fotografía se refiere, respecto de su modelo anterior, que por cierto, a estas alturas, ya ha bajado bastante de precio.

Ésta es mi humilde opinión 

¿Necesitas realmente actualizarte? Desde mi punto de vista, a pesar de ser una cámara con características muy destacadas, considero que ninguno de los dos modelos anteriores, la D5200 y la D5100, tienen mucho para envidiarle a la D5300. De hecho, si me preguntas personalmente, no creo que valga la pena entrar en gastos sólo para ganar unos cuantos megapíxeles o bien, la posibilidad de compartir las fotos directamente desde la cámara, ni hablar si eres de editar tus fotografías en el ordenador.

Si me preguntas qué haría yo con los 800 y pico Euros que cuesta la Nikon D5300: iría a la tienda más cercana y me haría con una impresionante Nikon D7000 con un lente kit 18-105mm VR, y con lo que me sobrara, me compraría unos filtros o me iría a festejar mi nueva adquisición a un buen restaurante (y aún me sobraría dinero).

Y hasta aquí el post de hoy, espero que os haya gustado, un abrazo a todos y todas, hasta la próxima.

Herramientas Photoshop IV

Por fin, esta es la última parte de las herramientas de Photoshop, preparados, listos, ¡ya!

Hablaremos sobre herramientas como el Degradado, el Bote de pintura, otras que te permitirán enfocar o desenfocar tu imagen, variar la exposición, etc.

Si quieres seguir enterándote de todo lo que te ofrece la Barra de Herramientas de esta genial aplicación, no debes perderte este artículo, como imagino que habrás hecho con los tres anteriores 

Recapitulando...

Efectivamente, ya llevamos algunos artículos hablando sobre el tema. Concretamente, 3. A través de los que hemos cubierto un total de 31 herramientas. Y aún queda...

A modo de resumen, aquí te dejo las herramientas que hemos cubierto en los distintos artículos:

·      Herramientas Photoshop (I): marcos de selección, otras herramientas de selección, recortar, selector, cuentagotas, regla...

·      Herramientas Photoshop (II): pinceles correctores y parche, pincel, lápiz, pincel mezclador...

·       Herramientas Photoshop (III): tampón de clonación, pinceles de historia, borrador, borrador mágico, borrador de fondos...

Parece mentira que aún queden herramientas de las que hablar, ¿verdad? Pero, así es, de modo que ¡manos a la obra!

#12 Herramienta Degradado y Bote de pintura (G)

Probablemente dos de las herramientas que antes empieza uno a manejar en programas de dibujo son estas herramientas: degradado y bote de pintura.

Seguro que las has utilizado, ¿no?, ¿seguro? Veamos cómo funciona cada una de ellas y verás como, en más de una ocasión, has empleado estas herramientas o similares.

Si tras realizar esta selección aplicamos el bote de pintura sobre el área seleccionada, podríamos lograr un resultado como el que te muestro a continuación.

Como puedes ver, cuando haces uso de esta herramienta, existen algunas propiedades que determinarán la forma en que se aplica:

·         El Color (Frontal) o trama (Motivo) con que se rellenará la selección.

·         El Modo de fusión con que se aplicará el bote sobre la capa actual.

·         La Opacidad o intensidad de la aplicación de la herramienta.

·         La Tolerancia (0 - 255). Esta herramienta actúa sobre todos aquellos píxeles de una determinada selección que son semejantes a aquel sobre el que se aplica. La tolerancia es el grado de semejanza admitido. El valor 0 indicará que se aplique sólo a píxeles del mismo color, mientras que el 255 hará que se aplique a todos los píxeles sin importar el color.

·         Suavizar los bordes que se generarán al aplicar la herramienta.

·         La opción Contiguo hará que sólo se aplique la herramienta a píxeles adyacentes.

·         A la hora de determinar el color de los píxeles sobre los que se actúa, se podrá indicar que sólo se tengan en cuenta la capa sobre la que se está aplicando el retoque, o bien sobre el conjunto de capas a través de la opción "Todas las capas".

Pero si lo que buscas no es un color sólido, sino una evolución entre dos colores, por ejemplo. Lo que necesitas es hacer uso de la herramienta degradado.

Échale un vistazo a la siguiente imagen para que veas lo que puedes conseguir con esta herramienta.

Entre sus opciones podrás:

·         Seleccionar los colores del degradado. Por defecto, el frontal y el de fondo (en la imagen: Negro y Blanco), aunque también podrás utilizar degradados definidos a través del desplegable de las opciones.

·         Elegir entre el tipo de degradado: circular, lineal, progresivo...

·         El Modo de fusión con que aplicar la herramienta sobre la capa actual.

·         El nivel de Opacidad o intensidad del efecto.

· Y otros parámetros sobre cómo conseguir el degradado tales como: Invertir,Tramado y Transparencia.

Como puedes ver, los resultados que se obtienen son muy artificiales y pocas veces usarás estas herramientas para conseguir imágenes como las que hemos visto.

Pero sí serán fundamentales para aplicarlas sobre máscaras de capa que definan sobre qué regiones aplicar un determinado ajuste.

Pues ya sabes, recuerda bien estas herramientas, porque en conjunción con las máscaras de capa serán ampliamente utilizadas en muchos de tus retoques.

#13 Herramientas Enfoque, Desenfoque y Dedo

Las siguientes herramientas que Photoshop te ofrece te permitirán variar el grado de enfoque de las zonas sobre la que apliques cada una de las herramientas.

Como hicimos en el ejemplo anterior, partamos de una imagen y veamos cómo aplicar cada una de estas herramientas.

La imagen que te dejo a continuación tiene un claro problema de enfoque a nivel generalizado. Pero éste se hace patente de forma especial en la zona de los ojos.

Pues bien, a través de la herramienta Enfocar (la del "triangulito") podríamos conseguir, algo como lo siguiente.

Donde, como ves, se ha mejorado el nivel de enfoque de los ojos. Lo sé, el resto del rostro también agradecería un mayor nivel de enfoque. Pero no te quedes ahí. ¿Has observado la clara mejoría entre el antes y el después del uso de la herramienta?

En cuanto a los parámetros que posibilitan controlar el funcionamiento, tanto de esta herramienta como de su antagónica (la de desenfoque, la "gotita"), son los siguientes:

·         Tamaño y tipo de pincel con el que se aplicará el enfoque o desenfoque.

·         Modo de fusión del efecto.

·         Intensidad del ajuste, en este caso del enfoque o desenfoque.

·         La posibilidad de Muestrear todas las capas a la hora de aplicar el enfoque/desenfoque o no. En realidad el enfoque no es más que una ampliación del contraste y para ello deben evaluarse los colores de los píxeles donde se aplica. Con esta opción no sólo se considera el color de cada píxel en la capa sobre la que se aplica la herramienta, sino el color de dicho píxel como composición de todas las capas.

El funcionamiento de la herramienta enfoque sería análogo, aunque con un resultado contrario.

Pero, ¿qué hay de la herramienta Dedo? El nombre no es muy descriptivo, ¿no?

Pues bien, esa herramienta te permitirá "deformar" una imagen y arrastrar un conjunto de píxeles a lo largo de la fotografía.

Mira lo que he conseguido haciendo uso de ella.

En mi opinión, al margen de para "jugar" un poco con tus imágenes, francamente no le veo ningún tipo de aplicación seria a esta herramienta.

Para terminar con este grupo de herramienta, déjame que te diga que, salvo para casos muy puntuales, no recomiendo su uso.

Es preferible controlar el grado de enfoque de una fotografía mediante máscaras de capa (para definir las zonas sobre las que aplicar) y filtros de enfoque o desenfoque, según corresponda.

#14 Herramientas Sobreexponer, Subexponer y Esponja

Si las herramientas anteriores nos permitían trabajar sobre el grado de enfoque de la zona de la imagen sobre la que las aplicásemos, Sobreexponer y Subexponer, como su nombre indican, nos permiten variar la exposición de la imagen.

Su modo de empleo es muy sencillo. Veamos un ejemplo. En la imagen siguiente se aprecia un claro defecto de exposición. La imagen general está subexpuesta, pero esta subexposición es especialemente acusada en el niño.

Haciendo uso de la herramienta Sobreexponer (O), podremos recuperar la imagen. Para ello la aplicaremos sobre el niño definiendo las características que te indicaré a continuación y cuyo resultado puedes ver en la siguiente imagen.

Como puedes ver por las zonas seleccionadas en la anterior captura, existen una serie de propiedades que podrás variar en función del resultado final que desees obtener:

·         El tipo y tamaño de pincel.

·         Los píxeles que vas a sobreexponer: Sombras, Medios tonos o Iluminaciones.

·         El nivel de incremento de la Exposición que deseas aplicar.

·         El modo aerógrafo, para que, en caso de mantener presionado el ratón, el efecto de sobreexposición se vaya aplicando progresivamente.

·         La opción de proteger los tonos.

Si en lugar de desear subir la exposición de una determinada zona estuvieses interesado en reducir ésta (subexponer), podrías hacer uso de la herramienta Subexponer (O), disponiendo de idénticas propiedades a las vistas para su herramienta antagónica.

¿Y qué hay de la Esponja (O)? Lógicamente, esta herramienta ya no actúa sobre la exposición de la imagen (eso está cubierto plenamente por Sobreexponer y Subexponer).

La Esponja es una herramienta que te permitirá variar el nivel de saturación de aquellas zonas sobre las que la apliques.

Veamos un ejemplo, en el que, a través de esta herramienta, he desaturado el fondo de la imagen y la piel del niño, de modo que lo único que tiene color es la camiseta.

Con esta herramienta también podrás seleccionar una serie de propiedades a la hora de aplicarla y, de este modo, definir su comportamiento. Éstas son:

·         Tamaño y tipo de pincel a emplear.

·         Modo: Desaturar o Saturar.

·         Flujo o intensidad de la aplicación del efecto en cada pasada sobre la zona.

Como ya te comenté cuando hablamos sobre las herramientas Enfoque y Desenfoque,no soy muy partidario del empleo de este tipo de herramientas, salvo que deseas aplicar una corrección muy puntual y en la que no haya margen de error.

Y hasta aquí la explicación de todas las herramientas del Photoshop, ahora a ponerlo todo en práctica.

Abrazos a todos y todas!